Как киното и разработени
Cinema (от гръцки κινημα род н κινηματος -.... Motion и гръцки γραφω -. Напишете, боя) - клон на човешката дейност, е да се създаде движещи се изображения. Понякога също така по-нататък кинофилм (от французите. Cinématographe. остаряла.) и кинематографията. Cinema е изобретен през ХIХ век и става изключително популярен в ХХ век. Концепцията включва кино кино - вид на съвременното изобразително изкуство, чиито произведения са създадени с движещи се картини и филмовата индустрия (филмовата индустрия) - сектор от икономиката, които произвеждат филми, специални ефекти за филми, анимация и показвайки тези произведения на обществеността. киното работи са създадени с помощта на cinetechnics. филм изследване се занимава с проучвания науката филм.
Исторически погледнато, киното е резултат от решаването на проблема с осигуряването на материален носител на непрекъснато движение изображение на обекти и проекцията на движението на екрана. За да се реши този проблем е необходимо за създаването на няколко технически изобретения: гъвкав светлочувствителен филм, hronofotograficheskoy стрелбата на апарат, проекторът бързо променящата се изображения. Първият гъвкав svetochustvitelnaya незапалим Филмът е изобретен български фотограф IV Boldyrev (1878-81), след това американски изобретател G. Goodwin през 1887 г. и Джордж. Eastman през 1889 запалим целулоид филм е създаден. Първите машини са проектирани hronofotograficheskoy стрелба в 80-те години на 19 век. Те включват: "fotoruzho" френски физиолог Marey, Е. (1882), единицата за френския изобретател О. Le Pernsa (1888), на машината английски изобретател Уилям Friese-Greene и М. Evans (1889), на български фотограф устройството VA Dubuque (1891), "phonoscopy" frantsuzskgo физиолог G. Demeny (1892). Пионерите в създаването на устройства за проекция върху екрана бързо променящите се образи са немски и български фотографи О. Anschyuts и VA Дъбък създали съответно през 1891 и 1892. прожекционни устройства от различен дизайн, но с едно и също име - "Tahiskop", заяви френският изобретател Д. Рейно sozdavschy 1892 проектор, наречен "оптически театър" и български изобретатели IA Timchenko и MF Freudenberg (1893).
Повечето изобретения идват в близост до кино в своите технически характеристики са: "Peep Show" Едисон единица IA Timchenko (1893), "хронофотография" Г. Demeny (1893), американски изобретател JA проектор Льо Роа (1894), на проектора "panoptikom" американски изобретател Уилям Latham (1895), "pleograf" полски изобретател Prushinskiy К. (1894) и др. И в 1895-1896 са били измислени устройства съчетават всички основни елементи на кинетичната matografa във Франция - "киното" братя L. и О. Lumiere (1895) и "хронофотография" G. Demeny (1895); Германия - "Bioscope" Składanowski M. (1895) и А. проектор Mester (1896); в Англия - "animatograf" RU Пол (1896); България - "hronofatograf" А. Самара (1896) и "strobograf" Ирина Акимова (1896), в САЩ - "vitaskop" Armata Т. (1896).
Първите късометражни филми (15-20 метра, на около 1,5 минути, демонстрации) са предимно документални филми, но в комедиен драматизация Люмиер "Таблици обърна на градинаря" отразява тенденцията на произход на игрални филми. Една малка дължина на първия филм се дължи на технически несъвършенства на филм оборудване, но най-рано от 1900 година във филми дължина увеличили до 200-300 метра (15-20 минути) демонстрационни. Подобряване на снимачна и прожекционна техника допринесе за по-нататъшно увеличаване на дължината на филма, качествено и количествено увеличаване на художествени техники за стрелба, актьорско майсторство и режисура. Голямо разпространение на кино и популярността на киното гарантира неговата икономическа рентабилност, но това не може да повлияе на художествената стойност на филмите заснети. През този период, с нарастващата сложност и удължение историята на филма започват да се формират жанрове на кино, изпълнили своя артистичен оригиналност, е създаден за всеки конкретен жанр набор от графични техники. Най-голям разцвет "мълчи" филм достига до 20 година, когато тя е вече напълно формализирана като независима форма на изкуство има своите художествени средства.
В ранните години на киното, на токито се опита да създаде в много страни, но са изправени пред два основни проблема: трудността при синхронизиране на картина и звук и недостатъчен обем на последния. Първият проблем е решен чрез писмена форма и звук, както и снимки на една и съща среда, но за решаване на втората задача изисква изобретяването на ниска честота усилвател, който се среща само през 1912 г., когато езикът на филм, разработен така, че няма звук не се възприема като сериозен недостатък ,
В резултат на патент за системата на звука филм, който по-късно е взето звук революция, е получена през 1919 г., но филмовата компания не обръщай внимание на възможността за един филм да се каже, които искат да се избегне увеличаване на разходите за производство и разпространение на филми и загуба на чужд език пазари. Само през 1925 г. компанията Warner Brothers. Тя е на ръба на фалита, не са инвестирали в рисковано звуков дизайн.
По-подробни технически постижения в киното
Въпреки че първият примитивен цветен филм (с червено-зелена скала, без синьо) се завърна през 1922 г., той не успя да впечатли публиката. Първият "цветен" късометражен филм система "на Technicolor", наречена "La Cucaracha" е издаден през 1934. Първият пълнометражен цветен филм "Беки Шарп" американски режисьор от арменски произход Рубен Mamulyan издаден през 1935 г., се счита за тази година да бъде година на появата на цветен филм. В СССР, първият игрален филм цвят "Grunya Kornakova" е заснет през 1936.
През 1950, технологичния прогрес е отишло още по-далеч. Разработване и прилагане на магнитно запис и възпроизвеждане, както и създаването и развитието на нови видове кино (панорамен, стереоскопичен, многоситова и др.) Води до значително повишаване на качеството на картината на дисплея започва да се говори за "присъствие ефект" зрителя. Впечатлението е по-добро възпроизвеждане стерео звук, който ви позволява да създадете "перспектива пространствен звук" - звучи като че ли трябва да е за източника на изображението, което води до илюзията за реалност, източника на звук.
В момента има много сложна система на доброто кино. Броят на отделните аудио канали дума за седем, а дори и в екзотични системи до дванадесет. Всичко това има за цел да укрепи дълбочината на потапяне на зрителя в атмосферата на гледане на филм.