Стихотворението се казва

1. История на създаване.

2. Описание на делата на лиричен жанр (вид поезия, художествен метод, жанр).

3. Анализ на съдържанието на продукта (анализ парцел, охарактеризиране на лирични мотиви и тоналността).







4. Характеристики на състава на продукта.

5. Анализ средства за художествено изразяване и прозодия (присъствие тропи и стилови фигури, ритъм, размер, рима strofika).

6. Стойността на целия поемата поетът.

Стихотворението "Елегия" е написана от NA Некрасов през 1874. Тя е посветена на AN Erakovu, приятел на поета, който стана съпруга на любимата му сестра, Анна Алексеевна Butkevitch. AN Ерак е строителен инженер. Той беше от онези, услужлив човек с голяма художествена вкус. Той също посветена поемата "последно време". Некрасов изпрати до него "Елегия" в деня име, заедно с писмо, в което: "Изпращам ви стихотворение. Тъй като това е най-интимните и обичан от мен написан наскоро, тогава аз го посветя на вас, скъпа моя приятелка. " Причината за написването на продукта е била ефективността на литературен историк НА Милър, в което той твърди, че поетът започва да се повтаря, че "пряка описание Некрасов страданието на народа се изчерпва."

Тя започва стихотворението на идеята за "руския народ." Противопоставяне на критиците, лирическият герой се отразява на начина, тази тема е важна за поезия. Първите четири линии представляват интонацията, определението на темата:

Нека да кажем капризен мода,
Старият тема - "страданието на народа"
И, че поезията трябва да го забравя -
Не го вярвам, момчета! тя никога не остарява.

И тук Некрасов новатор. Елегия не предлага мотив за тъга и не е направен анализ на собствените си чувства, както отбелязахме по-горе, и се хареса на младите хора. И тук ние чуваме интонацията и проповедта, и волята, и открита покана.

След това ние виждаме развитието на темата. Лирична герой стига до извода, че не е предмет по-достоен и по-важно, че поетът е длъжен да "тълпата, за да ви напомня, че хората са бедни", "За народна да образува силно вниманието на целия свят." Muse, според героят трябва да бъде постоянен спътник на съдбата на хората:

Уви! докато народите
ЕКЕ в pokorstvuya бедност вредители,
Как тънък стадото от наклонени поляни,
Плачи съдбата си, те ще служи като муза,
И в света е налице трайно, съвършен съюз.

Тонът на речта тук става тържествен и притеснени-жалък. стихотворение на Некрасов повтаря "The Village" Пушкин, където поетът скърби за тежкото положение на дела на селянин:

Наведе се на един чужд плуг, pokorstvuya вредители,
Тук, кльощав робство проточи юздите ...

Този спомен Некрасов, тъй като става ясно, че по времето на Пушкин в живота на хората, малко се е променило, че този въпрос все още е много важно. Анализ хода на живота, героят възкликва:

Посветих лира своя народ,
Може би и аз ще умра непознат за него,
Но аз го сервира - и сърцето ми е спокойно ...






Нека вреди всеки враг войник
Но всички в борбата тръгваме! Битката ще реши съдбата ...

По-нататък той се отнася до конкретните факти, като припомни събитията, които той е бил съвременник на - премахване на крепостното право. Въпреки това, независимо дали тя е направила за освобождаването на българския народ щастлив? ние не намерите отговор на този въпрос:

Видях един празник: в България не е роб!
И сълзите пролях сладки с емоция ...
"По-скоро се радвам в наивен ентусиазъм, -
Muse ми прошепна - че е време да продължим напред:
Хората освободени, но ако хората са щастливи. "

В третата част на лирическия тон става спокоен, разказа придобива идилично елегичен характер. За съжаление, той отбелязва, че реформата не донесе облекчение на хората. Реторичен въпрос предават тъжно отражение на неговата:

Търся отговор на таен въпрос,
Кипене в съзнанието ми: "През последната година,
Смятате ли да стане поносима, селянин реколта?
И робството, което заменя дългите,
Свободата най-сетне дали направената промяна
Съдбата на хората? мелодии в селските девственици?
Или просто неволите им в дисонанс мелодия. ".

Последната строфа на елегията разкрива мислите на творческо вдъхновение и хората. Повикването на поета, неговите въпроси остават без отговор. Само в природата, той открива, в отговор на призива на душата му:

И моята песен е силен. Тя повтори долини, полета,
И ехото на далечни планини тя изпраща обратна връзка,
Гората е отговорил ... Природата ме слуша,
Но един от които ще пеят вечер тишината на,
Кой са посветени на мечтите на поета -
Уви! той не чува - и не отговаря ...

Има напомня на поемата на Пушкин "Ехо":

Можете vnemlesh тътен на гръмотевиците,
И гласът на бурята, и шахти,
И виковете на селските петли -
И ви изпрати отговор;
Ами не е нужно коментар ... Това е
А ти си поет!

Идеята на двамата поети е подобен: тяхната работа не може да намери отговор сред хората. Природата тук е против народа.

В това стихотворение, съвсем ясно пред нас образа на лирическия герой. Той вече не е млад мъж, който е избрал пътя си и преминава през него, когато много отиде с него. Това е човек, едно парче, въпреки че той е бил наясно с вибрации и грешки, наивен ентусиазъм, не прекалено много доверие в своите способности ( "Може би аз ще умра непознат за него ..."). Това е един мъдър човек и смел ( "... във всеки се бори тръгваме! Битка ще реши съдбата на ..."). Той се грижи за младите хора - бъдещето на България. Това е талантлив поет, който прави безплатно вдъхновение ( "и песента самата се състои в съзнанието ..."). Той е убеден, че живеем честно само в безкористна служба на народа ( "За да се възбуди вниманието на хамалите на хората - Какво може да бъде по-достоен за лирата?").

Композиционно, продуктът е разделен на три части. В първата част - интонацията, призив към младежите. Втората част - за развитието на темата, обявяването на държавната служба за поезията Отечество, анализ на кариерата си. Третата част - прекратяване, рефлексии на българския народ. Тя започва и завършва с едно стихотворение от един и същ мотив - страданието на хората. В края на лирическия герой не се казва така изрично, но хората не обръщат внимание на обажданията му, хората са "тихи". Този мотив на мълчанието е свързано с темата на психическо страдание. По този начин, можем да говорим за кръгова композиция.

Стихотворението е написано с pyrrhics shestistopnym пентаметър, който се римува - кръст. Поетът използва различни средства за художествено изразяване: епитети ( "сълзи сладък", "червено ден"), метафора ( "служи тях ще муза"), олицетворение ( "Гората е отговорил ..."), за сравнение ( "Как тънък стадото от наклонени поляни ... "), анафора (" и ехото на далечни планини тя изпраща обратна връзка, и гората е отговорил ... "), един риторичен въпрос (" Какво достоен да служи може да бъде лира? "), риторичен удивителен (" Но всички в борбата отиде! "), алитерация ( "Какво е стара тема -" страданието на народа "," сладки и сълзи съм пролял с емоция ... ") идиом (" възбуди вниманието ил на света ... "). Поетът използва "високо" лексика "слуша", "измъквам", "рок", "Лира", "Обръщайте внимание", "девици".

По този начин, Некрасов счита поезия като държавна служба на отечеството, на българския народ. Неговата муза е музата на отмъщение и тъга, муза, изрязан камшик. Отричайки "изкуство за изкуството", следователно "Разбирам смисъла на призванието си и им служеше последователно, без да се отклонява към страната, без да се правят никакви отстъпки, а не увлечени от лъжата, макар и брилянтни призраци. Подобно на много хобита може да се обидил, не само на Некрасов, който разбира, че "толкова дълго, колкото слънцето не се вижда никъде", поетът с такова настроение "се срамувам да спя" и