Световната кино история на възникване (с видео)

Първите стъпки в киното

Първата и най-важна стъпка в развитието и раждането на киното е направена през 1685. когато учени изобретиха "магически фенер" (камера обскура).

Това устройство е вид кутия с лампа и лупа вътре тръба. Зад тази лампа рефлектор намира рефлектор и между кутията и тръбата е малък отвор, към който се прилага мастило боядисана рамка (да се реализират тези идеи като Леонардо да Винчи, но той не успя да направи това).

През тридесетте години на 19-ти век Йосиф плато се опита да разшири фаза движение (например, животински трафик). И когато Фарадей се в ръцете на производството на този учен, той става крайно ангажирани в създаването на фенакистископ.

Третата стъпка настъпили през 1877 г. и е само възможно, благодарение на работата Zhoze Nepsa, Луи Дагер, Лиланд Станфорд (губернатор на Калифорния) и фотографът Edvarda Meybridzha. Те прекараха доста необичаен експеримент. Станфорд е много любители на конете и реши да спори с Muybridge от това дали "крака кон дърпа в галоп, или не." За да проверите това, момчетата трябва да купят повече от 60 камери, които са разположени от двете страни на пътя на движение (30 камери от всяка страна). Напротив, учените поставят щанда на камерата, където имаше хора (те контролира камерата). Между щанда и камерата беше опънат кабел. Когато конят започна да се движи в галоп и пресича отсечката с камерите, тя докосна много крак кабел, което води до камерата записва изображението и илюстрира една от фазите на коне движение. Това е първият опит да се разлага на движението на даден обект на фаза.

по-нататъшно развитие

През 1876 г. френският учен и професор Eten Mare измисля пистолет камера. Тя работи по следния начин: тя презарежда лента, която се захранва през лентово устройство работи на хартията.

През 1877 г., Boldyrev български учен изобретява целулоид филм. След обновяване изобретението си, Маре създава пистолет камера, можете да използвате една и съща този филм.

Фотография е станал много популярен - във всяка къща има свой фотоалбум, който съдържа важни и съкровени снимки. Холдингови дружества от онова време са били просто затрупани с искания за създаване на "живи" снимки.

1876 ​​е повратна точка за развитието на киното. HR кино се появява в Париж. Той е изобретен от Емил Рено и призова му творение оптичен театър. Устройството представи себе проектиран преди повече от двеста години, магията фенера, но "голям мащаб." Фенер преминава през филма и по този начин се създаде вид театрални кадри, които са се появили една след друга на голям екран 100, 90, или 80 изображения, в зависимост от продължителността на сюжета. За специални продукции поканен актьорът, който изрази всички действия се провеждат на екрана. След няколко години в Париж е бил създаден около 12 такива театри. Трябва също да се отбележи, че те се ползват невероятен успех.

Ето един малък пример за филмите, показани в театрите на Париж в момента: младо момиче, четене на книга. Разходки до приятеля си, диалогът започва. Тогава младежът взема ръката й и води на вечеря. След няколко срещи, любителите да се оженят. Изобразени сватба олтара. След което те са били ескортирани до кораба и се изпраща на меден месец в Африка. Накратко, показани и описани пътуването. След 2 седмици, двойката се върна, те са в очакване на родителите. Тя илюстрира бяла рамка. Едно момиче седи на пейката отново, взима една книга - това е една мечта ...

Кино на ръба на раждане

Разбира се, всички изобретатели, които посочихме по-горе, са направили истинска революция в насърчаването и създаването на кино, но най-близо до тази област дойде четири изключителен човек. Ние говорим за Томас Едисон, Люмиер и Iosife Timchenko.

През цялата година Timchenko изучава този въпрос, и като резултат, е изобретил своя собствена камера, която е заснет в перфориран филма. На този Timchenko аз не спира дотук - след няколко месеца той създава проектора и отстраняване на десетки истории за семейството си. След известно време, Йосиф реши да демонстрира своите устройства към българската научна общност. Всичките му постижения бяха оценени, но финансовата общност за по-нататъшно не проучи разпределени. по-късно Timchenko се превръща в общество на предприемачите, която се състоеше Putilov бизнесмен Дмитрий Rubinshteyn банкер, хлебни Филипов и Елисеев собственик магазин. Но дори и там, предложението му не се чу.

Инженерът реши да не се откаже. През 1894 г. той дойде до Москва и говори за неговите изобретения Savve Ivanovichu Mamontovu, които признават, че всички устройства по Йосиф, имат голямо бъдеще, но на пари, както и останалите, не се открои. След още един провал Timchenko разбра, че е малко вероятно да превежда мечтите си в реалност и спря да проучи въпроса.

Една година по-късно, на братя Люмиер са били в състояние да демонстрират най-важното откритие - киното (известен също като киното) и отиде в историята като създателите на нов жанр на изкуството - кинематографията.

Ерата на неми филми

Почти всички от първи късометражен филм (около 1,5 минути демонстрация на 15-25 метра) са документирани, но комедиен драматизация Люмиер "Маси обърна на градинаря" показаха, че преди произхода на игрални филми остава много малко време.

Защо първия филм беше толкова кратък живот? Това е проста: поради несъвършенството на филм оборудване, но, въпреки това, вече през 1900 г., зрителите имаха възможност да наблюдават филми от 200 до 300 метра (повече от 20 минути, демонстрации). Снимачна и прожекционна техника подобри, все повече и повече всяка година, и това е допринесло за по-нататъшно увеличаване на дължината на филма, както и качествена увеличение на техниките за изкуство филмиране, режисура и актьорско майсторство работа.

Трябва да се отбележи, че се предвижда такова широко разпространена и популярна кино, на първо място, това е икономически изгодно. И, за съжаление, той има по-силно въздействие върху художествената стойност на филмите заснети.

Удължаването и усложнение на субектите започна да дава път за формирането на нови, неизследвани досега жанрове на киното. Старт, за да бъде създаден за всеки конкретен жанр кино визуални техники, изпълнили своя артистичен оригиналност.

Зенит "малко" филм се пада на 20-те години на ХХ век, когато е бил създаден като независима форма на изкуство, което има свои собствени, уникални художествени средства.

Появата на звука

Като цяло, в първите дни на киното е направено много опити да пресъздаде звук кино. Учени и преподаватели от цял ​​свят, работи върху тази идея, но всички се сблъскват с два основни проблема: невъзможността да се образ и звук синхронизация и слаб обем на последните. Въпреки това първият проблем е решен чрез записване на звука и изображението на същия превозвач, но за решаване на проблема изисква втори създаването на усилвател с ниска чистота. Това се случи повече от 20 години по-късно - през 1912. когато езикът на филм е разработен така, че няма звук се възприема като сериозен недостатък.

кино на СССР

първият съветски звук филм се смята за "Път към живота" през 1931. Първият цвят лентата е на филма "Grunya Kornakova", който се появи на екраните през 1936.

Сред най-големите производители, работещи в предвоенна време и заслужено международно признание, трябва да се отбележи Lva Kuleshova, Vasilyevs братя Vsevoloda Pudovkina Dzyga Vertov и др.

Съветските филми бяха номинирани повече от един път в света "Оскар" в категорията "Най-добър чуждоезичен филм." Спечели със следната картина: "Война и мир" Sergeya Bondarchuka (1968), "Дерсу Узала" (съвместен филм Япония и СССР), режисиран от Акира Куросава (1975), както и лента Владимир Меншов "София не вярва на сълзи" (1981). Трябва да се отбележи големия режисьор Станислав Ростоцки чиито картини са били два пъти номиниран за "Оскар" ( "изгревите тук са тихи ..." (1972) и "Белия Бим Черно ухото" (1978). През 1943 г. картината "Москва отвръща на удара" получи награда "Оскар" за "най-добър документален филм".

Въпреки всички тези постижения през 1970 г. в Съветския кино е неуспешен. През 1977 г., доходността на отдаване под наем и филмови продукции беше отрицателна. За да излезете от тази "криза" е бил освободен за няколко филма "маса" на жанра (като бедствие филм "Crew" от 1979 г. и екшън "Пирати на ХХ век" през 1980 г., и др.)

Появата на Холивуд кино

Първо Калифорния студио е създадено през 1911 г. от компания, наречена "Нестор". Три години по-късно започна изграждането на един по-основните студия, главно чрез активно участие в проектите на фирмите, които са били част от следните дружества kinopatentov: «Биограф", "Vitagraph».

От американската филмова индустрия Основната дейност на масовата аудитория и поиска създаването на ярки и "забавления" филми, които ще доближат по-голяма печалба на преден план започва да не се появят директори и звездни актьори и продуценти.

Но развитието на американското кино не винаги е била успешна. Сблъсъкът на различни тенденции и направления, честото унищожение и прераждане студиа и постоянно обединение на деструктивно влияние върху развитието на Холивуд кино.

Нов период на Холивуд кино - кулминацията на кино

Нов период на Холивуд кино започна в края на 1960 (по време, когато системата за студио е в процес на свиване), и завършва в края на 70-те. Епохалното социални промени, отлив на зрителите към телевизионните екрани, както и сексуалната революция просто унищожени лихвените бланкетни студийни филми с отегчени всички "звезди". Много филмови студия са започнали да се хваля, и студийни шефове не разбират, че младите хора искат да видят в един филм. Лидерите на бившите Студията са решили да проведат експеримент и да започне доверие на младите кинотворци и да ги покани за снимките на новия филм. А фактът, че по-младото поколение, просто излиза от филмови училища може да се вмества в малки бюджети, но щастлив на бившите собственици на големи студия. Wave необичайно, уникално и откровен филм на седемдесетте години привлича зрителите и пресъздадени нова ера, продължила чак до началото на 80-те години.

Интересът към експерименти напълно изчезнал в края на 70-те години. Това се случи след провала на "милионите проекти", като например "Портите на рая" (1980). Основната касата започна привеждане фантастичен филм от с противоречиви теми. Те включват блокбъстъра Джордж Лукас ( "Междузвездни войни") и Стивън Спилбърг ( "Челюсти"). По този начин, ръководството на студио по-късно реши да разчита на изпитани рецепти, които в продължение на години се ползват търговски успех. Това е краят на интензивни артистични експерименти в историята на Холивуд.